अनिश्चितता के समय में, हम आध्यात्मिकता में एकांत की तलाश करते हैं। रूढ़िवादी ईसाई इसे अच्छी तरह समझते हैं, और इसलिए आइकन हमेशा अपने घरों में दीवारों पर लटकाए जाते हैं ताकि वे प्रार्थना कर सकें। कुछ उन्हें व्यवस्थित करते हैं ताकि वे प्रार्थना करते समय पूर्व की ओर देखें। वास्तविक रूढ़िवादी के लिए, प्रतीक केवल एक सजावटी तत्व नहीं हैं, जैसा कि पश्चिमी यूरोप में, जहां, उनकी उच्च लागत के कारण, वे एक धार्मिक वस्तु की श्रेणी से एक साधारण घर की सजावट के लिए चलते हैं।
इस बारे में आश्वस्त होने के लिए, यह मास्को में लोकप्रिय इज़्मेलोव्स्की बाजार में टहलने के लिए किसी भी शनिवार या रविवार की सुबह के लिए पर्याप्त है, जहां सामान्य परिस्थितियों में, पर्यटक हाथ से पेंट किए गए आइकन के लिए मोलभाव करते हैं ताकि उन्हें स्मृति चिन्ह के रूप में अपने साथ ले जा सकें। कई स्थानीय लोग श्रद्धा के साथ संतों की एक ही छवि खरीदते हैं।
आइकन और धार्मिक चित्रों के बीच मुख्य अंतर यह है कि पूर्व, हालांकि वे कला के काम करते हैं, एक ही समय में आस्तिक के लिए एक पवित्र वस्तु हैं। रूढ़िवादी मानते हैं कि प्रतीक में प्रार्थना की सुविधा के लिए एक विशेष शक्ति है, अर्थात्। वे केवल चिंतन के लिए एक कलात्मक वस्तु नहीं हैं। रूढ़िवादी का मानना है कि प्रतीक की ऊर्जा एक पवित्र छवि में निहित है, जिसमें संत स्वयं मौजूद हैं। यह आइकन के आशीर्वाद के लिए संभव है। जब यह अभिषेक किया जाता है, तो उसके और उसके चेहरे पर चित्रित संत के बीच एक संबंध स्थापित किया जाता है। दूसरे शब्दों में, अपने आप में संरक्षित प्रतीक पहले से ही एक चमत्कार करता है।
चमत्कारी वस्तु
यह माना जाता है कि पहले चिह्न प्राचीन मिस्र में हेलेनिस्टिक काल के अंत्येष्टि चित्रों के रूप में चित्रित किए गए थे। बीजान्टियम, जिसने हेलेनिस्टिक (स्वर्गीय प्राचीन) कला और कुछ प्राच्य प्रथाओं की परंपराओं को अवशोषित किया, ईसाई आइकन पेंटिंग का जन्मस्थान बन गया। आधुनिक तुर्की के क्षेत्र से, आइकन पेंटिंग की कला बाल्कन देशों में फैल गई, और फिर आधुनिक रूस के क्षेत्र में, जहां 15 वीं शताब्दी में इस प्रकार की कला ने मॉस्को और नोवगोरोड में काफी लोकप्रियता हासिल की।
प्राचीन रूस के सबसे प्रमुख चित्रकार थेओफेन्स ग्रीक और आंद्रेई रुबलेव थे। उनके कामों को रूसी मध्ययुगीन कला का शिखर माना जाता है और मॉस्को में प्रसिद्ध ट्रेटीकोव गैलरी की सबसे मूल्यवान वस्तुओं में स्थान दिया गया है। यह उल्लेखनीय है कि उस समय भी इन आइकन चित्रकारों के नाम संरक्षित थे। पश्चिमी यूरोप में, कला बहुत लंबे समय तक गुमनाम रही, और केवल पुनर्जागरण ने इसे कलाकार के आंकड़े का पुन: मूल्यांकन किया। केवल इटली और फ्रांस में पुनर्जागरण के दौरान कलाकारों ने अपने धार्मिक कार्यों पर सटीक रूप से हस्ताक्षर करना शुरू किया, और फिर पश्चिमी यूरोप में धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग दिखाई दी, जिसके लिए कलाकार का नाम मौलिक महत्व था।
18 वीं शताब्दी में, ज़ार पीटर I के शासनकाल के दौरान आइकन क्षय में गिर गया, जिसने पश्चिमी रीति-रिवाजों और जीवन को चित्रित करने वाली यथार्थवादी पेंटिंग को पसंद किया। लेकिन सम्राट की स्थिति के बावजूद, आइकन पेंटिंग की परंपरा रूस में इतनी जड़ थी कि यह न केवल ज्ञानोदय और 1 9 वीं शताब्दी तक जीवित रही, बल्कि सोवियत काल भी, जब किसी भी धर्म को सताया गया था।
रूस में विज्ञान और धर्म का बेवकूफ विरोध केवल बीसवीं सदी के अंत तक कमजोर हुआ। लेकिन आइकन पेंटिंग इस पल को जीने में कामयाब रही, जिसने इसे पुनरुद्धार का मौका दिया। कई मामलों में, 20 वीं शताब्दी के अंत तक रूस में बचे हुए कुछ मठों में इस परंपरा को जारी रखने के लिए आइकन पेंटिंग बच गई। और आज पूर्वी यूरोप के कई लोग इसे रूसी आइकन में दुनिया की कलात्मक दृष्टि का एक वैकल्पिक तरीका पाते हैं।
गुप्त कला
रूढ़िवादी चर्च में प्रवेश करना वास्तव में एक अनूठा अनुभव है।इसका आंतरिक भाग भित्तिचित्रों और दीवारों पर लटके अनगिनत आइकनों या आइकोस्टेसिस को बनाते हुए सजाया गया है - एक बड़ा विभाजन जो मंदिर के मुख्य भाग को वेदी से अलग करता है। पश्चिमी चर्चों के विपरीत मूर्तियां और मूर्तियां, रूढ़िवादी चर्चों में नहीं पाई जाती हैं या बहुत दुर्लभ हैं। पैरिशियन के लिए कोई बेंच या कुर्सियां नहीं लगाई जाती हैं, वे पूरी सेवा में खड़े रहते हैं - एक प्रकार का उत्सव जिसमें पुजारी, गायक, और कभी-कभी पैरिशियन एक साथ गाते हैं। बहुत शब्द "ऑर्थोडॉक्सी", जो "ऑर्टो", "रेक्टो" और "डॉक्सा" से आता है, जिसका अर्थ है "सही उत्सव"।
आइकनों पर छवियों की अस्पष्टता और इस तथ्य से कि चित्रित चेहरे अपेक्षाकृत नए आइकन के मामले में भी पुराने दिखते हैं - यह सब इस कला के प्रतीकवाद द्वारा समझाया गया है। रूढ़िवादी चर्च में निहित छवियां यथार्थवादी नहीं हैं, वे एक आदर्श दुनिया का चित्रण करते हैं। किंवदंती के अनुसार, यदि भगवान ने मसीह की आकृति में एक आदमी का रूप नहीं लिया, तो, बाइबिल के अनुसार, एक आइकन खींचना असंभव होगा। पुरानी यहूदी परंपरा, जिसने लोगों को चित्रित करने से मना किया था, ने भी हस्तक्षेप किया। 7 वीं शताब्दी में आयोजित सातवीं पारिस्थितिक परिषद तक, भगवान के पुत्र को केवल एक मेमने के रूप में प्रतीकात्मक रूप से दर्शाया जा सकता था।
बाद में, पश्चिमी और पूर्वी (रूढ़िवादी) चर्चों के बीच एक महान विभाजन के साथ धार्मिक विवाद समाप्त हो गए। आइकन को ऑर्थोडॉक्सी की एक प्रमुख विशेषता के रूप में तय किया गया था।
कलात्मक रुझान
प्रतीक अक्सर यीशु के चेहरे को चित्रित करते हैं, और यह छवि उद्धारकर्ता के जीवन के दौरान चित्रित छवियों से प्रेरित होती है: उदाहरण के लिए, राजा अगबर के निर्देशों पर लिखी गई यीशु की छवि, जो चंगा हुई थी, जो कुष्ठ रोग से पीड़ित थी। या प्रसिद्ध उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बना - वेरोनिका नामक एक विश्वास करने वाली महिला के सिर के सिर पर मसीह के चेहरे की छाप। किंवदंती के अनुसार, जब कलवारी के रास्ते में इस रूमाल को अपने चेहरे पर लाया तो मसीह ने यह छवि छोड़ दी। आइकन चित्रकारों के लिए यह विश्वास बहुत महत्वपूर्ण था: यदि मसीह ने हमें अपनी छवि छोड़ दी, तो कलाकार इसे कॉपी करने की कोशिश कर सकता है ताकि इस तरह से हम उसके करीब पहुंच सकें।
आइकन पेंटिंग में एक और पारंपरिक विषय है, मदर ऑफ गॉड - एक महान और दयालु महिला जिसने अपने गर्भ में भगवान का अंत किया। पौराणिक कथा के अनुसार, बेदाग गर्भाधान के माध्यम से एक सांसारिक महिला से भगवान का जन्म ऊपर से एक संकेत बन गया, सभी मानव जाति के लिए स्वर्ग की कृपा। और इसलिए यह आइकन पेंटिंग में एक और विषय है। वे कहते हैं कि इस तरह का पहला चिह्न सेंट ल्यूक ने लिखा था, जो चार इंजीलवादियों में से एक है, जो कि नए नियम और मसीह के व्यक्तिगत शिष्यों की पुस्तकों के लेखक हैं। व्यक्तिगत रूप से वर्जिन मैरी से परिचित होने के नाते, उन्होंने हमें अपनी जीवन भर की छवि के साथ छोड़ दिया।
आइकन कैसे लिखें
एक आइकन को चित्रित करना एक कठिन प्रक्रिया की तरह लग सकता है, लेकिन बार्सिलोना में आरागॉन स्ट्रीट पर स्थित सबसे पवित्र थियोटोकोस के चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑफ ऑर्थोडॉक्स चर्च, अक्सर आइकन पेंटिंग पाठ्यक्रम चलाते हैं। एक आइकन बनाने का पहला चरण लकड़ी के बोर्ड को तैयार करना है, जिस पर लेवकों को लगाया गया है। लेवकास एक विशेष सफेद मिट्टी है, जिसे चाक से तैयार किया जाता है, पाउडर में कुचल दिया जाता है और "गोंद" के साथ मिलाया जाता है, अधिमानतः प्राकृतिक (पशु या सब्जी) घटकों से बनाया जाता है।
फिर पेंट (टेम्पा) तैयार किया जाता है और लेवकास नामक इस विशेष प्राइमर पर लागू किया जाता है। इसी समय, नियमों का पालन किया जाता है: चेहरे पर हमेशा एक बहुत पतली, लम्बी नाक होती है, कान हमेशा सिर पर कसकर फिट होते हैं, जो हमारे भीतर ईश्वर की आवाज़ को सुनने की आवश्यकता का संकेत देते हैं। आँखें हमेशा बड़ी और गहरी होती हैं।
आइकन पेंटिंग पुरातन पेंटिंग और अवांट-गार्डे के बीच कहीं स्थित है, क्योंकि रूढ़िवादी पुनर्जागरण में स्थापित परिप्रेक्ष्य के नियमों का उपयोग नहीं करते हैं, एक प्रत्यक्ष दृष्टिकोण के साथ जो हमें तस्वीर में गहराई से ले जाता है। इसके बजाय, आइकन रिवर्स परिप्रेक्ष्य का उपयोग करते हैं, अर्थात। सभी लाइनें आइकन के क्षितिज के लिए नहीं, बल्कि उस व्यक्ति को निर्देशित की जाती हैं, जो इसे देख रहा है। यह विचार यह है कि दर्शक स्वयं आइकन का एक हिस्सा है और इसे देखने के बजाय, इसके अंदर "रहता है"। छवि के एक भाग के रूप में, हम खुद को दूसरी दुनिया में पाते हैं - उदाहरण के लिए, स्वर्ग में।इसलिए, आइकन कभी भी छाया को चित्रित नहीं करता है, क्योंकि ईडन से चित्र के अंदर दिव्य प्रकाश आता है। इसे अनुकरण करने के लिए, सोने और नीले रंग का उपयोग किया जाता है, जो दिव्य प्रकाश और अनंत काल का प्रतीक है।
