ऐसा लग सकता है कि बीसवीं शताब्दी में, पोशाक ने पतलून और सूट को रास्ता दिया। लेकिन न तो महिलाओं ने खुद को, न ही डिजाइनरों ने इसे छोड़ दिया। तो, चैनल की "छोटी काली पोशाक" की सफलता को व्यापक रूप से जाना जाता है: यह पता चला है कि आप एक "बोयिश" सिल्हूट का चयन कर सकते हैं, न केवल शोक या बुढ़ापे में एक संकेत के रूप में काला पहनें, और एक टन का टन लगाए बिना सुरुचिपूर्ण दिखें। प्रयास है। बर्ड इन फ्लाइट पिछली शताब्दी के अन्य फैशनेबल मिनी-क्रांतियों को याद करता है।
योद्धाओं और राजकुमारियों के लिए
1954 में, फ्रांसीसी कलाकारों और फैशन डिजाइनर मैडम जीआर, प्राचीन मूर्तियों से प्रेरित होकर, एक शाम का गाउन बनाने के लिए एक तंग अर्ध-कोर्सेट के साथ एक इकट्ठे स्कर्ट को जोड़ा, जिसने एक कंधे को पूरी तरह से उजागर कर दिया। इस तरह से शैली फैशनेबल हो गई, जिसे महिला योद्धाओं की पौराणिक जनजाति के सम्मान में "अमेजन की पोशाक" कहा जाता है: किंवदंती के अनुसार, अमेजन ने अपने दाहिने सीने को काट दिया ताकि धनुष से शूटिंग में हस्तक्षेप न हो।
अमेज़ॅन की छवि एक कारण के लिए फैशन में दिखाई दी। 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में, महिलाओं ने तेजी से सक्रिय जीवन का नेतृत्व किया, साथ ही साथ अनावश्यक कपड़ों से छुटकारा पाया जो आंदोलन में बाधा डालते थे - कठोर कोर्सेट्स और पेटीकोट का ढेर। फिर उन्होंने महिला शरीर के लिए खेल के लाभों के बारे में बात करना शुरू कर दिया।
"अमेज़न ड्रेस" शाम के पहनने के लिए मुख्य विकल्पों में से एक बन गया है। इस तरह के कपड़े, उदाहरण के लिए, राजकुमारी डायना से प्यार करते थे। धीरे-धीरे, इस शैली का उपयोग रोज़ और यहां तक कि खेल शैली के लिए कपड़े बनाने के लिए किया जाने लगा। उदाहरण के लिए, स्टेला मेकार्टनी ने वसंत-गर्मियों 2012 के संग्रह में खेल सूट के लिए कपड़े से बने एक आस्तीन के साथ बहुत ही कम कपड़े दिखाए।
बैग में कौन है
1957 में, ह्यूबर्ट डी गिवेंची ने तत्कालीन प्रमुख "घंटा" के पूर्ण विपरीत बनाया। बोरी की पोशाक शिथिल बैठी थी, कमर में चौड़ी थी और नीचे की तरफ संकुचित थी। हॉरर में, फैशन पत्रिकाओं ने शैली को "अजीब" कहा - लेकिन सक्रिय, कामकाजी महिलाओं ने जल्दी से इसकी सराहना की।
18 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में दिखाई देने वाली बागे वोन्ते (उड़ान पोशाक) को "बैग" का जन्मदाता माना जाता है। इसकी विशेषता एक विस्तृत, मुक्त पीठ थी। बेशक, वे इस तरह के एक संगठन में अदालत में नहीं दिखाई दिए, लेकिन उन्होंने इसे कम औपचारिक सेटिंग में खुशी से पहना। बाद में, पोशाक के पीछे, पीठ को लपेटते हुए, कलाकार जीन-एंटोनी वत्सु के सम्मान में "वट्टू गुना" कहा जाता था, जो अक्सर महिलाओं को रौब वालेनोट में चित्रित करते थे।
गिवेंची की पोशाक ने फैशन पर जोर दिया और अगले दशक के 1950 के दशक के बहुत कम सख्त और अधिक जीवंत, लोकतांत्रिक और युवा रूप पर जोर दिया। हालांकि, जल्द ही पेंडुलम वापस आ गया: कमर पर डार्ट्स जोड़ते हुए, डिजाइनरों को व्यावहारिक रूप से एक म्यान पोशाक मिला - 1960 के दशक की मुख्य शैली।
स्वान झील
एक टूटू - ट्यूल की कई परतों से बना एक स्कर्ट, कमर पर कसकर इकट्ठा किया गया और एक सज्जित चोली द्वारा पूरक - 1730 से जाना जाता है। फिर ऊर्जावान कूदते हुए नृत्य फैशन में आए, और बैलेरिना को भारहीन स्कर्ट की आवश्यकता थी, जिसने आंदोलन की आसानी पर जोर दिया। समय के साथ, बैले टूटू तब तक छोटा और छोटा हो गया जब तक कि यह एक कठोर मंच में बदल गया, लगभग फर्श के समानांतर। लेकिन क्लासिक लंबी टुटू ने फैशन की दुनिया में एक अच्छा करियर बनाया।
अब फैशन डिजाइनर पतले, शराबी ट्यूल के लिए कई प्रकार के संयोजन ढूंढते हैं: मल्लेवी बहनों ने रॉटरेट ब्रांड के लिए 2003 के संग्रह में घंटी के आकार का टुटू दिखाया, जो किसी न किसी सीम से जुड़ी विभिन्न सामग्रियों से बना था; 2007 में जीन-पॉल गॉल्टियर ने काले चमड़े, रिवेट्स और स्नीकर्स के साथ पैक को पूरक किया; सेक्स और सिटी में सारा और जेसिका पार्कर के चरित्र ने एक सादे प्रकाश वाली टी-शर्ट पहनी थी।
पीछे का दृश्य
नंगे कंधों और एक गहरी नेकलाइन वाली अभ्यर्थियों की पोशाक महिलाओं द्वारा कई शताब्दियों तक पहनी जाती थी, लेकिन उन्होंने समाज को 1920 के दशक में पूरी तरह से नंगी पीठ दिखाने का फैसला किया। स्नान सूट, जो कि स्विमिंग उन्माद के कारण अलमारी में प्रवेश कर चुके हैं, ने शालीनता की नई धारणाओं का मार्ग प्रशस्त किया।फ़ोटोग्राफ़रों ने भी अपना योगदान दिया, अधिक से अधिक बार महिलाओं को समाचार पत्रों और पत्रिकाओं (हमारे मानकों द्वारा, बहुत ही बंद) के लिए स्विमसूट में फिल्माया।
1930 के दशक की शुरुआत में, मेडेलीन विओने ने एक खुली पीठ के साथ तिरछी कट वाली पोशाकें पेश कीं, जिनमें से कई में बैक ट्रिम था जिसने निचले पीठ पर ध्यान आकर्षित किया। यह शैली अमेरिकी अभिनेत्रियों के लिए बहुत उपयोगी थी: जब हॉलीवुड ने हेस कोड को अपनाया, जिसने फ्रेम में गहरी दरार की उपस्थिति को प्रतिबंधित किया, तो अभिनेत्रियों ने अपनी ब्रा उतार दी और प्रशंसकों को अपनी नग्न पीठ दिखाना शुरू कर दिया।
यह ऐसी पोशाकें हैं, जो इसकी उपस्थिति को क्लासिक पोज़ के रूप में दर्शाती हैं, जिसे अभी भी रेड कार्पेट पर देखा जा सकता है: कैमरे में उसकी पीठ के साथ खड़े होकर और उसके कूल्हे पर अपना हाथ रखकर, एक महिला उसके कंधे पर सहमी हुई दिखती है।
गुड़िया का फैशन
1940 के दशक में एस्क्वायर पत्रिका के लिए अल्बर्टो वर्गास द्वारा पिन-अप चित्र में बेबी-डॉलर की पोशाकें पाई जा सकती हैं। और इस शैली को एलिया काज़नी की फिल्म बेबी डॉल (1956) की रिलीज़ के बाद मिला, जिसमें अभिनेत्री कैरोल बेकर ने एक युवा लड़की की भूमिका निभाई, जिसने मासूमियत और कामुकता दोनों को अपनाया। पहले, बेबी डॉल को तामझाम के साथ छोटी पोशाकें कहा जाता था, जो दोनों लिंगों के छोटे बच्चों को पहनाया जाता था।
बेबी-डॉलर, शिफॉन, फीता, रेशम में नाजुक गुलाबी, नीले, बकाइन टोन की शैली में वयस्क संगठनों के लिए इस्तेमाल किया गया; उन्हें फीता, धनुष, पंख और तामझाम के साथ बड़े पैमाने पर छंटनी की गई थी। इस तरह के कपड़े एक लापरवाही के रूप में पहने जाते थे, जिसमें आप केवल प्रियजनों के घेरे में दिखाई दे सकते हैं।
बाद में, बेबी डॉलर को एक सघन कपड़े से सिल दिया गया और पूरी पोशाक के रूप में पहना गया। 1960 के दशक में, नाजुक लड़के की मूर्तियां प्रचलन में आईं, जो एक बेबी डॉलर के लिए सबसे उपयुक्त नहीं हो सकती थीं। फ़ॉले एंड टफ़िन और मैरी क्वांट ने धुंध, फीता और कपास से बने सुंदर फूलों के कपड़े का उत्पादन किया, एलिस इन वंडरलैंड की छवियों की याद दिलाती है।
1990 के दशक में, कर्टनी लव और कैट बजेलैंड जैसे ग्रंज बैंड के गायक बच्चों की पोशाक की तरह पहनने लगे। उनकी व्याख्या में, बेबीडॉल एक किशोर दंगा के संगठन में बदल गया: कपड़े फटे चड्डी, अव्यवस्थित बाल और आक्रामक, धब्बेदार मेकअप के पूरक थे।
शैली हमारे समय में अभी भी प्रासंगिक है: वसंत-गर्मियों 2014 संग्रह में मैडम किर्चॉफ ने क्रीम और पीले टन में पारभासी कपड़े पहने, जो फीता ट्रिम के साथ काले मोजे के साथ संयुक्त थे और पीटर पैन की शैली में एक कॉलर, जो कोर्टनी की छवि को संदर्भित करता है। प्रेम।
लूप्स और स्ट्राइप्स
1930 के दशक तक, बुनाई मुख्य रूप से स्वेटर और स्कर्ट के लिए उपयोग की जाती थी। और 50 के दशक में, एक स्वेटर ड्रेस दिखाई दी - वही टाइट-फिटिंग स्वेटर जो हॉलीवुड सितारों को पसंद था, केवल एक लंबा। ऐसे उत्पादों का बड़े पैमाने पर उत्पादन न्यूयॉर्क से हैटी कार्नेगी द्वारा खोला गया था। जल्द ही स्वेटर के कपड़े, जो अलग-अलग कटआउट, चौड़े कॉलर या ड्रॉपिंग कंधों के साथ सिल दिए गए थे, लगभग हर महिला की अलमारी में दिखाई दिए।
1960 के दशक के बाद से, निटवेअर ने अपना विजयी मार्च शुरू किया, एक आला सामग्री से डिजाइनरों के लिए काम के मुख्य क्षेत्रों में बदल दिया; फिर "क्वीन ऑफ़ निटवेअर" सोनिया रेकिएल ने अपनी प्रसिद्ध बुना हुआ पोशाक विस्तृत पट्टियों के साथ प्रस्तुत किया। आधुनिक ब्रिटिश डिजाइनर जूलियन मैकडोनाल्ड ने बेहतरीन मकड़ी के जाल से बने शाम के कपड़े बनाने के लिए बुनाई का उपयोग करने का प्रबंधन किया।
शर्ट बदल जाता है
1900 के दशक में एक अंग्रेजी ब्लाउज (एक आदमी की शर्ट के बाद, एक टर्न-डाउन कॉलर, कफ और बटन ऊपर से नीचे तक) और एक स्कर्ट के संयोजन से एक सरल और आरामदायक शर्ट ड्रेस उभरा। यह मूल रूप से एक कामकाजी महिला की शैली थी, लेकिन 1950 के दशक में यह गृहिणी की छवि का एक हिस्सा बन गई: महिलाओं को घरेलू उपकरणों, घरेलू रसायनों और भोजन के विज्ञापनों में इस पोशाक में तैयार किया गया था। 70 के दशक में, शर्ट की पोशाक कामकाजी महिलाओं की अलमारी में लौट आई।
अमेरिकी डिजाइनर डायने वॉन फुरस्टनबर्ग ने 1976 में ढीले-ढाले शर्ट ड्रेस में न्यूजवीक पत्रिका के कवर के लिए पोज दिया। यह महान रैप ड्रेस का अग्रदूत था जिसे फ़ुरस्टनबर्ग ने बाद में बनाया था।
